GnulaRetro: 191 películas de 1921 a 1999, década a década, en matiné y en función de noche

Matiné y función de noche

Durante buena parte del siglo veinte, ir al cine era elegir una sesión. Los cines de barrio programaban la matiné de la tarde, con comedias, aventuras y dibujos animados para las familias, y la función de noche, con los dramas, el suspense y el cine negro para el público adulto. La cartelera cambiaba cada semana, y el programa de mano anunciaba las dos sesiones con letras grandes y fotos de las estrellas.

GnulaRetro recupera esa costumbre para recorrer ocho décadas de cine, de 1921 a 1999. Cada década tiene su sala, con una matiné y una función de noche, y el cine en español tiene una sala propia, con una sesión hasta 1959 y otra de 1960 a 1999: dieciséis sesiones y 191 películas, de The Kid, de Charles Chaplin, a El Club de la Pelea, de David Fincher. La idea completa está en La sesión retro.

Cómo se arma la sesión

La sesión de cada película sale de su primer género en TMDB. Van a la matiné las películas cuyo primer género es comedia, aventura, familia, animación, fantasía, música o romance; a la función de noche, todas las demás: drama, crimen, suspense, misterio, guerra, western, ciencia ficción, terror e historia. Las películas habladas en español tienen su propia sala, separada en dos épocas.

Cada sesión muestra las doce películas más votadas de su grupo, de modo que la cartelera reúne los títulos más vistos y recordados de cada década. La única sesión con menos títulos es la función de noche de los años veinte y treinta, con once: todas las que tiene el fondo. La regla completa está en Cómo se arma la sesión.

GnulaRetro en cifras

Las dieciséis sesiones suman 191 películas y 21.412 minutos de cine, unas 357 horas: más de dos semanas de proyección continua. Por idioma, 150 películas son en inglés, 24 en español, seis en italiano, cuatro en francés, tres en japonés, dos en alemán, una en sueco y una en ruso. La nota media del catálogo en TMDB es de 7,76, y 75 películas tienen 8,0 o más.

La película más votada es El Club de la Pelea, con 33.021 votos, seguida de Sueño de fuga, que es también la mejor valorada, con 8,7, y Tiempos Violentos. La más antigua es The Kid, de 1921, y las más recientes son las de 1999, de El Club de la Pelea y Matrix a Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar.

La cartelera de la portada

La portada de GnulaRetro abre con la cartelera: un tablero de dieciséis sesiones, dos por década, con el color de cada época: tonos sepia para los años veinte, treinta, cuarenta y cincuenta, ocre para los sesenta y setenta, verde azulado para los ochenta, añil para los noventa y rojo para el cine en español. Cada casilla muestra la sesión, la década y el número de películas.

Debajo, cada sesión ocupa una ficha de papel crema con su título en una entrada de cine de color burdeos y un botón mostaza para verla entera. Cada póster lleva un marco blanco, como las fotos de los programas de mano, con la nota de TMDB, el año y el primer género de la película.

Años veinte y treinta

La sala Años veinte y treinta reúne 23 películas de 1921 a 1939, del cine mudo a los primeros grandes éxitos del sonoro. Su nota media es de 7,75, y en ella están cinco películas de Charles Chaplin, dos de Fritz Lang y los dos estrenos de 1939 que cerraron una época, El mago de Oz y Lo que el viento se llevó, los dos de Victor Fleming.

Años veinte y treinta: matiné

La matiné Años veinte y treinta: matiné es la sesión de Chaplin. Están Tiempos Modernos, con 8,3, la mejor nota de la sesión; Luces de la ciudad; The Kid, de 1921, la película más antigua del catálogo; La quimera del oro y El circo, cinco de sus grandes comedias. La encabeza Blanca Nieves y los siete enanos, el primer largometraje animado de Disney, y la sigue El mago de Oz.

Completan la sesión Sucedió una noche, de Frank Capra; La adorable revoltosa, de Howard Hawks; Sopa de ganso, de los hermanos Marx; Las aventuras de Robin Hood, con Errol Flynn, y Safety Last!, con Harold Lloyd colgado del reloj de un rascacielos. La nota media es de 7,77.

Años veinte y treinta: función de noche

La función de noche Años veinte y treinta: función de noche tiene once películas, todas las que el fondo reúne en esta sesión. La encabeza Lo que el viento se llevó, y la siguen Metrópolis y M: El maldito, las dos de Fritz Lang, con 8,1; El acorazado Potemkin, de Sergei Eisenstein, y Stagecoach, de John Ford.

Completan la sesión Sherlock Jr., de Buster Keaton; La pasión de Juana de Arco, de Carl Theodor Dreyer; La dama desaparece, uno de los últimos éxitos británicos de Alfred Hitchcock antes de su viaje a Hollywood; La Gran ilusión, de Jean Renoir; Scarface, el terror del Hampa y The Public Enemy, dos clásicos del cine de gánsteres. La nota media es de 7,74.

Años cuarenta

La sala Años cuarenta reúne 24 películas de 1940 a 1949, la década de la guerra y del cine negro. Su nota media es de 7,6, con mucha distancia entre sus dos sesiones: la matiné tiene 7,3 de media, la más baja de la cartelera, y la función de noche, 7,9.

Años cuarenta: matiné

La matiné Años cuarenta: matiné es la sesión de la animación de Disney, con cinco películas: Pinocho, Bambi, Dumbo, Fantasía y Los tres caballeros, a las que se suma Bongo: Diversión y fantasía. Junto a ellas están El Gran Dictador, de Chaplin, con 8,3, la mejor nota de la sesión, y El tesoro de Sierra Madre, de John Huston.

Completan la sesión Ayuno de amor, de Howard Hawks; Milagro en la calle 34, el clásico navideño; El bazar de las sorpresas, de Ernst Lubitsch, con 8,1, y Gilda, con Rita Hayworth. La nota media es de 7,3.

Años cuarenta: función de noche

La función de noche Años cuarenta: función de noche reúne algunos de los títulos más citados de la historia del cine. La encabeza El Ciudadano Kane, de Orson Welles, y la siguen Casablanca, ¡Qué Bello es Vivir!, de Frank Capra, con 8,3, la mejor nota de la sesión, y La soga, de Hitchcock.

Completan la sesión Ladrón de bicicletas, de Vittorio De Sica, la gran película del neorrealismo italiano; El tercer hombre, de Carol Reed; Pacto de sangre, de Billy Wilder; tres películas más de Hitchcock, Rebeca, Tuyo es mi corazón y La sombra de una duda; El halcón maltés, de John Huston, y Al Borde del Abismo, con Humphrey Bogart y Lauren Bacall. La nota media es de 7,9.

Años cincuenta

La sala Años cincuenta reúne 24 películas de 1950 a 1959, la década del Technicolor, la pantalla ancha y los grandes autores europeos y japoneses. Su nota media es de 7,82, trece de sus películas llegan al 8,0, y es la sala con más distancia entre sus dos sesiones: 7,49 en la matiné y 8,15 en la función de noche.

Años cincuenta: matiné

La matiné Años cincuenta: matiné la encabezan cinco clásicos animados de Disney dirigidos por Clyde Geronimi: La cenicienta, Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan, La dama y el vagabundo y La bella durmiente. Después vienen dos comedias de Billy Wilder, Una Eva y dos Adanes, con 8,1, y Sabrina, y Cantando bajo la lluvia, el gran musical de Stanley Donen y Gene Kelly.

Completan la sesión El séptimo sello, de Ingmar Bergman, que TMDB clasifica como fantasía por su partida de ajedrez con la Muerte; La princesa que quería vivir, con Audrey Hepburn; Los caballeros las prefieren rubias, con Marilyn Monroe, y La reina africana, de John Huston. La nota media es de 7,49.

Años cincuenta: función de noche

La función de noche Años cincuenta: función de noche tiene la mejor media de todas las salas de la primera mitad del siglo, 8,15, y diez de sus doce películas pasan del 8,0. La encabeza 12 Hombres en Pugna, de Sidney Lumet, con 8,6, y la siguen tres películas de Hitchcock, La Ventana Indiscreta, Vértigo e Intriga internacional, y Los Siete Samuráis, de Akira Kurosawa, con 8,5.

Completan la sesión La Patrulla Infernal, de Stanley Kubrick; Ben-Hur, de William Wyler; El ocaso de una vida, de Billy Wilder; Con M de muerte, otra vez de Hitchcock; Rashomon, también de Kurosawa; El puente sobre el río Kwai, de David Lean, y Los 400 golpes, de François Truffaut, la película que abrió la Nouvelle Vague.

Años sesenta

La sala Años sesenta reúne 24 películas de 1960 a 1969, la década de James Bond, del spaghetti western y del nuevo cine americano. Su nota media es de 7,63, y en ella hay cuatro películas de la saga 007, cuatro de Sergio Leone y dos de Stanley Kubrick.

Años sesenta: matiné

La matiné Años sesenta: matiné la encabezan dos películas animadas de Wolfgang Reitherman para Disney, El libro de la selva y La noche de las narices frías, a las que se suma una tercera, La Espada en La Piedra. Después vienen Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba, la sátira de Kubrick, con 8,1; Mary Poppins y Desayuno en Tiffany's, con Audrey Hepburn.

Completan la sesión dos aventuras de James Bond, 007: Contra Goldfinger y 007: Operación trueno; Lawrence de Arabia, de David Lean; El gran escape, de John Sturges; Piso de soltero, de Billy Wilder, con 8,2, la mejor nota de la sesión, y Buscando mi destino, la película de Dennis Hopper que ayudó a abrir el Nuevo Hollywood. La nota media es de 7,52.

Años sesenta: función de noche

La función de noche Años sesenta: función de noche la encabeza 2001: Odisea del Espacio, de Kubrick, con 13.041 votos, y la siguen las cuatro películas de Sergio Leone: El Bueno, El Malo y El Feo, con 8,5, la mejor nota de la sesión; Érase una vez en el Oeste; Por un puñado de dólares y Por unos dólares más.

Completan la sesión El planeta de los simios; El graduado, de Mike Nichols; La novicia rebelde, de Robert Wise, que por sus géneros en TMDB va a la función de noche; dos películas más de 007, 007: Desde Rusia con amor y 007: Sólo se vive dos veces; Matar A Un Ruiseñor, con Gregory Peck, y Dos hombres y un destino, con Paul Newman y Robert Redford. La nota media es de 7,74.

Años setenta

La sala Años setenta reúne 24 películas de 1970 a 1979, la década de los directores del Nuevo Hollywood y del nacimiento de las superproducciones. Su nota media es de 7,72, y en ella están tres películas de Francis Ford Coppola y la que cambió para siempre la taquilla, La guerra de las galaxias.

Años setenta: matiné

La matiné Años setenta: matiné la encabeza La guerra de las galaxias, de George Lucas, con 23.009 votos y 8,2, la mejor nota de la sesión, y la siguen Vaselina, con John Travolta y Olivia Newton-John, y las dos comedias de los Monty Python, Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores y La vida de Brian.

Completan la sesión tres películas animadas de Disney, Los Aristogatos, Robin Hood y Bernardo y Bianca; dos de Woody Allen, Dos extraños amantes y Manhattan; Willy Wonka y la fábrica de chocolate, con Gene Wilder, que también protagoniza El joven Frankenstein, de Mel Brooks, y El golpe, con Paul Newman y Robert Redford. La nota media es de 7,61.

Años setenta: función de noche

La función de noche Años setenta: función de noche la encabeza El Padrino, de 1972, con 8,7, la mejor nota de la sesión, y la siguen El Padrino II, Taxi Driver, de Martin Scorsese, y Apocalipsis Ahora, la tercera película de Coppola en la sala.

Completan la sesión Rocky, de John G. Avildsen, y Rocky II, dirigida por su protagonista, Sylvester Stallone; Mad Max: Salvajes de Autopista, de George Miller; Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, de Steven Spielberg; Superman, de Richard Donner; Barrio Chino, de Roman Polanski; El Francotirador, de Michael Cimino, y Tarde de Perros, de Sidney Lumet, con Al Pacino. La nota media es de 7,82.

Años ochenta

La sala Años ochenta reúne 24 películas de 1980 a 1989, la década de las sagas de aventuras, la ciencia ficción de acción y las comedias juveniles. Es la segunda sala más votada, con 292.640 votos, y la de Steven Spielberg, que firma cuatro de sus películas.

Años ochenta: matiné

La matiné Años ochenta: matiné es la sesión de las grandes sagas familiares. La encabeza Volver al Futuro, de Robert Zemeckis, con 8,3, y la siguen El Imperio contraataca, con 8,4, la mejor nota de la sesión; El regreso del Jedi; Volver al Futuro 2 y Los cazadores del arca perdida, la primera aventura de Indiana Jones.

Completan la sesión E.T. El Extraterrestre; las otras dos películas de Indiana Jones de la década, Indiana Jones 2: El templo de la perdición e Indiana Jones 3: La Última Cruzada; Los Cazafantasmas; Mi vecino Totoro, de Hayao Miyazaki; el Batman de Tim Burton, de 1989, y El club de los cinco, de John Hughes. La nota media es de 7,79.

Años ochenta: función de noche

La función de noche Años ochenta: función de noche la encabeza Blade Runner, de Ridley Scott, y la siguen Terminator: El exterminador, de James Cameron; Caracortada, de Brian De Palma; La Sociedad de los Poetas Muertos, de Peter Weir, con 8,3, la mejor nota de la sesión, y Duro de matar.

Completan la sesión Cara de guerra, de Kubrick; Aliens: El Regreso, otra vez de Cameron; Top Gun: Pasión y gloria; Depredador; Cuando los Hermanos se Encuentran, con Dustin Hoffman y Tom Cruise; Rambo y Cuenta Conmigo, de Rob Reiner, basada en un relato de Stephen King. La nota media es de 7,81.

Años noventa

La sala Años noventa reúne 24 películas de 1990 a 1999 y es la sala más votada y mejor valorada de la cartelera: 495.671 votos y una nota media de 8,08, con diecisiete películas de 8,0 o más. Es la década de Pixar, de Quentin Tarantino, de David Fincher y de los grandes dramas de Steven Spielberg.

Años noventa: matiné

La matiné Años noventa: matiné la encabeza Forrest Gump, de Robert Zemeckis, con 30.648 votos y 8,5, y la siguen Truman Show: Historia de una Vida, de Peter Weir; Toy Story, el primer largometraje de Pixar; El rey león y Milagros Inesperados, de Frank Darabont, que TMDB clasifica primero como fantasía.

Completan la sesión Parque Jurásico, de Spielberg; Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma; Toy Story 2; La Vida es Bella, de Roberto Benigni, con 8,4; El joven manos de tijera, de Tim Burton; Mi pobre angelito y El Gran Lebowski: Identidad Peligrosa, de los hermanos Coen. La nota media es de 7,92.

Años noventa: función de noche

La función de noche Años noventa: función de noche tiene la nota media más alta de las dieciséis sesiones, 8,25. La encabeza El Club de la Pelea, la película más votada del catálogo, y la siguen Sueño de fuga, la mejor valorada, con 8,7; Tiempos Violentos, de Tarantino; Matrix y Titanic, de James Cameron.

Completan la sesión Se7en: Los Siete Pecados Capitales, también de Fincher; El Silencio de los Inocentes, de Jonathan Demme; La Lista de Schindler y Rescatando al soldado Ryan, de Spielberg; El Perfecto Asesino, de Luc Besson; Perros de Reserva, el debut de Tarantino, y Hombres de negro, la comedia de ciencia ficción de Barry Sonnenfeld.

Cine en español

La sala Cine en español reúne 24 películas habladas en español de 1947 a 1999, del cine de oro mexicano a Pedro Almodóvar y Alejandro Amenábar. Tiene su propia sala porque en TMDB, una base de datos con muchos usuarios de habla inglesa, sus votos son mucho menores que los de Hollywood, y en las salas de cada década quedarían detrás. Su nota media es de 7,67. Su guía está en Guía de Cine en español.

Cine en español: hasta 1959

La sesión Cine en español: hasta 1959 es la del cine de oro mexicano y de Luis Buñuel. La encabeza Los olvidados, de Buñuel, de 1950, con 8,1, y la siguen Marcelino, Pan y Vino, de Ladislao Vajda; Santa Claus, la fantasía navideña de René Cardona; Ensayo de un crimen, Él y Nazarín, las otras tres películas de Buñuel de la sesión.

Completan la sesión ¡A Volar, Joven! y El Siete Machos, dos comedias de Cantinflas dirigidas por Miguel M. Delgado; ¡Bienvenido, Mister Marshall!, de Luis García Berlanga, la sátira española de 1953; y tres películas de Ismael Rodríguez con Pedro Infante, Nosotros los pobres, Los tres huastecos y Dos tipos de cuidado, con 8,4, la mejor nota de la sesión. La nota media es de 7,8.

Cine en español: de 1960 a 1999

La sesión Cine en español: de 1960 a 1999 la encabeza Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar, de 1999, con 2.123 votos, y la siguen El Mariachi, la primera película de Robert Rodriguez; Abre los ojos, de Alejandro Amenábar; Mujeres al borde de un ataque de nervios, también de Almodóvar, y El ángel exterminador, de Buñuel.

Completan la sesión Como agua para chocolate, de Alfonso Arau; Viridiana y Tristana, de Buñuel; El espíritu de la colmena, de Víctor Erice; Simón del desierto, la última película mexicana de Buñuel; La lengua de las mariposas, de José Luis Cuerda, y Macario, de Roberto Gavaldón, de 1960, con 8,7, la nota más alta de la sala. La nota media es de 7,54.

La matiné frente a la función de noche

Si se comparan las dos sesiones de cada década, la función de noche gana casi siempre. En los años cuarenta, la noche tiene 7,9 de media y la matiné, 7,3; en los cincuenta, 8,15 frente a 7,49; en los sesenta, 7,74 frente a 7,52; en los setenta, 7,82 frente a 7,61, y en los noventa, 8,25 frente a 7,92. En los ochenta las dos sesiones casi empatan, 7,81 y 7,79, y en los años veinte y treinta gana por poco la matiné, 7,77 frente a 7,74, gracias a las comedias de Chaplin.

La razón está en lo que cada sesión reúne. La función de noche concentra los dramas y los thrillers que la crítica y el público han convertido en canon, de Casablanca y El Padrino a La Lista de Schindler. La matiné reúne muchas películas familiares, y sobre todo la animación, que en TMDB suele recibir notas más templadas: los clásicos de Disney de los años cuarenta y cincuenta rondan el 7,0, aunque sean de las películas más vistas de la historia.

Las dos sesiones, de todos modos, se cruzan en sus mejores títulos. En la matiné están algunas de las películas mejor valoradas del catálogo, como Tiempos Modernos, El Gran Dictador, Piso de soltero, La guerra de las galaxias, Forrest Gump o La Vida es Bella. Una comedia bien hecha envejece tan bien como un drama, y la cartelera de GnulaRetro lo demuestra década a década.

Los directores de la cartelera

Algunos directores aparecen una y otra vez en la cartelera. El más repetido es Alfred Hitchcock, con nueve películas repartidas entre la función de noche de los años treinta, la de los cuarenta y la de los cincuenta: La dama desaparece, Rebeca, La sombra de una duda, Tuyo es mi corazón, La soga, La Ventana Indiscreta, Con M de muerte, Vértigo e Intriga internacional. Lo siguen Steven Spielberg y Luis Buñuel, con ocho cada uno.

Spielberg reparte las suyas entre la matiné, con las aventuras de Indiana Jones, E.T. y Parque Jurásico, y la función de noche, con Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, La Lista de Schindler y Rescatando al soldado Ryan. Buñuel ocupa un tercio de la sala de cine en español, de Los olvidados, en 1950, a Tristana, en 1970, con Él, Ensayo de un crimen, Nazarín, Viridiana, El ángel exterminador y Simón del desierto.

Después vienen Charles Chaplin, con seis películas, todas en la matiné; Wolfgang Reitherman, el director de la animación de Disney de los sesenta y setenta, también con seis; Clyde Geronimi, Billy Wilder y Howard Hawks, con cinco cada uno, y Stanley Kubrick y Sergio Leone, con cuatro. Wilder también se reparte entre las dos sesiones: comedias como Sabrina, Una Eva y dos Adanes y Piso de soltero en la matiné, y Pacto de sangre y El ocaso de una vida en la función de noche. La guía Los directores de la cartelera sigue a cada uno.

La animación de la matiné

La animación ocupa un lugar central en las matinés de GnulaRetro, y su historia se puede seguir década a década. Los años treinta y cuarenta son los del primer Disney: Blanca Nieves y los siete enanos, de 1938, el primer largometraje animado del estudio, y después Pinocho, Fantasía, Dumbo, Bambi, Los tres caballeros y Bongo. Los años cincuenta son los de Clyde Geronimi, con La cenicienta, Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan, La dama y el vagabundo y La bella durmiente.

Los sesenta y setenta son los de Wolfgang Reitherman, con La noche de las narices frías, La Espada en La Piedra, El libro de la selva, Los Aristogatos, Robin Hood y Bernardo y Bianca. En los ochenta, la animación de la matiné viene de Japón, con Mi vecino Totoro, de Hayao Miyazaki. Y en los noventa llegan El rey león y la revolución digital de Pixar, con Toy Story y Toy Story 2. La guía La animación de la matiné repasa cada película.

La lista Clásicos animados reúne las catorce películas cuyo primer género en TMDB es la animación, de Pinocho a Toy Story 2, por orden de estreno. Algunas de las más famosas, como Blanca Nieves, La cenicienta o Toy Story, figuran en TMDB con otro género delante, y por eso quedan fuera de esa lista aunque estén en la matiné.

Las sagas de la cartelera

Varias sagas reparten sus películas por la cartelera. Star Wars tiene cuatro: La guerra de las galaxias en la matiné de los setenta, El Imperio contraataca y El regreso del Jedi en la de los ochenta y La amenaza fantasma en la de los noventa. Indiana Jones tiene tres, todas en la matiné de los ochenta, igual que las dos primeras de Volver al Futuro. El Padrino y El Padrino II comparten la función de noche de los setenta, como Rocky y Rocky II.

James Bond ocupa cuatro sitios en los años sesenta: Contra Goldfinger y Operación trueno en la matiné, y Desde Rusia con amor y Sólo se vive dos veces en la función de noche. Sergio Leone tiene su trilogía del dólar y Érase una vez en el Oeste en la función de noche de los sesenta. Y Toy Story tiene sus dos primeras películas en la matiné de los noventa, cuatro años de diferencia entre una y otra. La guía Las sagas de la cartelera sigue cada saga película a película.

Nota ocho o más

La lista Nota ocho o más reúne las 75 películas del catálogo con nota 8,0 o más, de mayor a menor. Su guía está en Guía de Nota ocho o más. La encabezan Sueño de fuga, Macario y El Padrino, con 8,7, y las siguen 12 Hombres en Pugna, El Padrino II y La Lista de Schindler, con 8,6. Por salas, diecisiete son de los años noventa, trece de los cincuenta, ocho de los veinte y treinta, ocho de los cuarenta, ocho de los sesenta, siete de los setenta, siete de los ochenta y siete del cine en español.

Que Macario, una película mexicana de 1960 con apenas 224 votos, comparta el primer puesto con El Padrino dice mucho de la sala de cine en español: sus películas tienen pocos votos en TMDB, pero los que tienen son de un público que las aprecia mucho. Junto a Macario, los títulos en español con 8,0 o más son Los olvidados, ¡A Volar, Joven!, Nosotros los pobres, Los tres huastecos, El Siete Machos y Dos tipos de cuidado.

Las estrellas de la cartelera

Las estrellas también se repiten de sesión en sesión. La más presente es Harrison Ford, con siete películas: las tres primeras de Star Wars, Blade Runner y las tres aventuras de Indiana Jones de los ochenta. Lo siguen Humphrey Bogart y Charles Chaplin, con seis cada uno. Bogart pasa del cine negro de los cuarenta, con Casablanca, El halcón maltés y Al Borde del Abismo, a las aventuras de El tesoro de Sierra Madre y La reina africana y a la comedia de Sabrina.

Con cinco películas están Tom Hanks, que aparece en Forrest Gump, Milagros Inesperados y Rescatando al soldado Ryan y pone la voz de Woody en las dos Toy Story; Sean Connery, con cuatro películas de James Bond y una de Indiana Jones, y James Stewart, el actor favorito de Hitchcock y de Frank Capra, con La Ventana Indiscreta, Vértigo, La soga, ¡Qué Bello es Vivir! y El bazar de las sorpresas. Al Pacino y Cary Grant tienen cuatro cada uno, y Audrey Hepburn, tres.

En la sala de cine en español, las estrellas son otras: Pedro Infante, con Nosotros los pobres, Los tres huastecos y Dos tipos de cuidado; Silvia Pinal, la actriz de Buñuel en Viridiana, El ángel exterminador y Simón del desierto, y Cantinflas, con ¡A Volar, Joven! y El Siete Machos. La guía Las estrellas de la cartelera sigue a cada una.

Cuánto dura cada sesión

La duración de las películas cuenta otra historia del cine. Las de los años veinte y treinta duran, de media, 97 minutos; las de los cuarenta, 101; las de los cincuenta, 111; las de los sesenta, 126; las de los setenta, 119; las de los ochenta, 117, y las de los noventa, 128. Las películas se alargaron con el sonoro, el color y la pantalla ancha, y los años sesenta y noventa fueron las décadas de las superproducciones de más de tres horas.

Las más largas de la cartelera son Lo que el viento se llevó, con 238 minutos; Lawrence de Arabia, con 228; Ben-Hur, con 212; Los Siete Samuráis, con 207; El Padrino II, con 202, y La Lista de Schindler, con 195. Las más cortas son Sherlock Jr., de Buster Keaton, y Simón del desierto, de Buñuel, con 45 minutos cada una, seguidas de Dumbo, con 64, y Sopa de ganso y The Kid, con 68. Una sesión doble de las más largas ocupa una tarde entera; una de las más cortas cabe en una hora y media.

Una sesión doble por década

Los cines de barrio ofrecían a menudo sesión doble: dos películas por el precio de una entrada. GnulaRetro propone una por década, una película de la matiné y otra de la función de noche. Para los años veinte y treinta, La quimera del oro y Metrópolis, la comedia de Chaplin y la ciencia ficción de Fritz Lang. Para los cuarenta, El Gran Dictador y Casablanca, dos películas que respondían a la guerra desde lados muy distintos del cine.

Para los cincuenta, Cantando bajo la lluvia y La Ventana Indiscreta, el musical más alegre y el suspense más elegante de la década. Para los sesenta, Piso de soltero y El Bueno, El Malo y El Feo, la comedia amarga de Billy Wilder y el western de Sergio Leone. Para los setenta, La guerra de las galaxias y El Padrino, las dos películas que redefinieron Hollywood en esa década.

Para los ochenta, Volver al Futuro y Blade Runner, dos visiones del tiempo y del futuro con tres años de diferencia. Para los noventa, Toy Story y Sueño de fuga, el primer largometraje animado por completo por ordenador y la película mejor valorada del catálogo. Y para el cine en español, Los olvidados y Todo sobre mi madre, Buñuel y Almodóvar, con medio siglo entre una y otra.

El cine de otros idiomas

Además del inglés y del español, la cartelera tiene diecisiete películas en otros seis idiomas. El italiano aporta seis: Ladrón de bicicletas, de Vittorio De Sica; las cuatro películas de Sergio Leone, rodadas en Italia con actores internacionales, y La Vida es Bella, de Roberto Benigni. El francés aporta cuatro: La pasión de Juana de Arco, de Dreyer; La Gran ilusión, de Renoir; Los 400 golpes, de Truffaut, y El Perfecto Asesino, de Luc Besson.

El japonés aporta tres: Rashomon y Los Siete Samuráis, de Akira Kurosawa, y Mi vecino Totoro, de Hayao Miyazaki. El alemán, dos, Metrópolis y M: El maldito, de Fritz Lang. Y el sueco y el ruso, una cada uno: El séptimo sello, de Ingmar Bergman, y El acorazado Potemkin, de Sergei Eisenstein. Son pocas, pero casi todas figuran en las listas de las mejores películas de la historia, y catorce de las diecisiete tienen 8,0 o más.

Los géneros de cada sesión

Las siete matinés de década reúnen 84 películas, y su género principal más frecuente es la comedia, con 32, seguida de la aventura, con 23; la animación, con catorce; la fantasía, con ocho; las películas familiares, con cuatro, y el romance, con tres. Es una sesión que va de la carcajada de Chaplin a la aventura de Indiana Jones, con la animación de Disney como compañía constante.

Las siete funciones de noche reúnen 83 películas, y su género principal más frecuente es el drama, con 32, seguido de la acción, con trece; el crimen, con once; el suspense, con siete; el misterio y la ciencia ficción, con seis cada uno; el western, con cinco; el cine bélico, con dos, y el histórico, con uno. Es la sesión de las grandes historias de gánsteres, detectives, soldados y pistoleros, del Scarface de 1932 a los Perros de Reserva de 1992.

Las dos sesiones de cine en español mezclan los dos registros: comedias de Cantinflas y Pedro Infante junto a los dramas de Buñuel, Erice y Almodóvar. En la sala en español, la risa y el drama comparten pantalla, como en las carteleras de los cines de México y de España durante décadas.

Esa mezcla tiene una explicación histórica. Durante el cine de oro mexicano, de los años cuarenta a los cincuenta, los estudios de México producían a la vez melodramas urbanos, comedias rancheras y películas de autor, y el público acudía a las tres. En España, entre los años cincuenta y los setenta, convivieron las comedias populares de gran público y el cine de autor de Luis García Berlanga, Luis Buñuel y Víctor Erice, que llevó el cine español a los festivales internacionales con títulos como Viridiana o El espíritu de la colmena. La sala en español de GnulaRetro recoge esa doble tradición, con títulos de público masivo y títulos de festival, uno al lado del otro.

Una cartelera inventada

GnulaRetro es un nombre que la Wayback Machine desconoce: las variantes de dominio buscadas, de gnularetro.com a gnularetro.blogspot.com, carecen de capturas guardadas, igual que las secciones retro del sitio Gnula. Por eso su aspecto es una invención, pensada a partir de su nombre: si retro es la palabra, el modelo natural es la cartelera de un cine de barrio del siglo veinte.

De ahí salen sus elementos: una marquesina color burdeos con letras crema, como las de los cines de antes; un papel crema para las fichas, como el de los programas de mano; marcos blancos alrededor de los pósters, como las fotos de las estrellas en las vitrinas del vestíbulo; una cinta mostaza bajo la cabecera, y títulos con tipografía de letra de cartel. Cada década tiene su color, del sepia de los años veinte al añil de los noventa, y el cine en español, un rojo propio.

La idea de las dos sesiones viene de la misma fuente. Durante décadas, los cines de barrio de España y de América Latina anunciaban su programa en dos franjas, la de tarde y la de noche, y el público elegía según su edad, su humor o su compañía. GnulaRetro aplica esa lógica a ocho décadas de cine.

La interfaz

Arriba, la marquesina tiene las entradas Inicio y La sesión, una entrada por década, de 20 y 30 a 90, y En español, más un buscador. El buscador encuentra películas por título en español, por título original, por director o por actor; cómo sacarle partido está en Cómo usar el buscador.

Cada ficha de película muestra el póster, el año, la duración, los géneros, la nota media de TMDB, el director, el reparto principal y una sinopsis en español. El botón Ver ahora lleva a la página de la película en JustWatch para el país que se elija, con las plataformas donde se puede ver, alquilar o comprar, como explica Dónde ver cada película. Cada ficha tiene también un botón para guardar la película en Mi lista, que se queda en el navegador, como cuenta Tu lista de GnulaRetro.

La guía Idioma, doblaje y subtítulos explica qué versiones suelen ofrecer las plataformas, de la versión original con subtítulos a los doblajes clásicos al español, y en el teléfono la cartelera pasa a dos columnas, como explica GnulaRetro en el móvil.

Por dónde empezar

Para una primera tarde, la matiné de cualquier década es un buen comienzo: Tiempos Modernos en los años treinta, El Gran Dictador en los cuarenta, Cantando bajo la lluvia en los cincuenta, Piso de soltero en los sesenta, La guerra de las galaxias en los setenta, Volver al Futuro en los ochenta y Forrest Gump en los noventa. Para una primera noche, la función de noche: Metrópolis, Casablanca, La Ventana Indiscreta, El Bueno, El Malo y El Feo, El Padrino, Blade Runner y Sueño de fuga.

Y para el cine en español, una sesión doble de Buñuel, Los olvidados y Viridiana, una comedia de Cantinflas, ¡A Volar, Joven!, y un clásico de Almodóvar, Todo sobre mi madre. El punto de partida es Empezar en GnulaRetro, y las guías Guía de las matinés y Guía de las funciones de noche recorren cada sesión década a década.

Para quién es GnulaRetro

GnulaRetro está pensada para quien quiere descubrir o volver a ver el cine del siglo veinte con un orden claro. Quien recuerda las matinés de su infancia encontrará aquí las películas que se proyectaban en ellas; quien llega al cine clásico por primera vez tiene, década a década, las películas más vistas y recordadas de cada época, en una sesión de tarde y otra de noche.

También sirve para comparar épocas: ver cómo la comedia pasa de Chaplin a los Monty Python y a los hermanos Coen, cómo el suspense pasa de Hitchcock a Fincher o cómo la animación pasa de Blanca Nieves a Toy Story. El plano completo de la cartelera está en La sesión retro.

De dónde vienen los datos

Los géneros, las notas, los votos, los pósters, las sinopsis, los repartos y las duraciones vienen de TMDB, la base de datos abierta de cine que mantienen sus propios usuarios. Las sinopsis están en el español de México siempre que TMDB las tiene, y los títulos son los de su distribución en México, que a veces difieren de los de España: Tiempos Violentos es Pulp Fiction, y Sueño de fuga, Cadena perpetua.

Los datos se tomaron en octubre de 2026, y las notas y los votos pueden cambiar con el tiempo a medida que nuevos espectadores descubren cada película. La disponibilidad en cada plataforma viene de JustWatch y se consulta al pulsar Ver ahora, país por país.

Preguntas frecuentes

Las preguntas que más se repiten sobre la cartelera, las sesiones y el catálogo, con respuestas breves.

Fin de la función

GnulaRetro parte de una idea sencilla: el cine del siglo veinte se disfruta mejor con la lógica de las salas que lo estrenaron. Una sesión de tarde y otra de noche, década a década, de las comedias mudas de Chaplin a los thrillers de Fincher, y una sala aparte para el cine en español, de Buñuel y Cantinflas a Almodóvar.

Para empezar, la portada tiene la cartelera completa y la ayuda está en Empezar en GnulaRetro. Cada ficha tiene el botón Ver ahora para encontrar la película en las plataformas oficiales de tu país. Las luces se apagan, empieza la función.

Preguntas